3月23日，常州市锡剧院的二楼排练大厅内，锡剧《燕双飞》正紧锣密鼓地排练。该剧将于31日在常州大剧院正式上演。

“如果说钱学森老先生是高山，那么她的妻子蒋英就是流水，正如他们儿时所唱的那首《燕双飞》，他们的一辈子就是这样双宿双飞，携行千里……对，你这处眼神可以再深情一点，一定要注意节奏……。”锡剧名角，新晋常州“首席专家”——孙薇绑着护腰，身体挺得笔直，一边讲戏，一边帮年轻的演员纠正动作和唱腔。“我腰上的伤都是当年练功留下的后遗症，最近老毛病又犯了，护腰时刻都要戴着，不戴就疼。”

(资料图片)

是戏剧的“戏”

也是细节的“细”

“锡剧，是永不落幕的经典。入这行是因为热爱，可说实话，连我自己也没想到，这份热爱注定了我与锡剧的一生相守。”

三十多年前，孙薇凭借一副金嗓子叩开常州市青年锡剧团大门，主攻花旦和刀马旦。一出好戏，演员除了要曲声婉转外，还要水袖翻飞、唱念做打……

孙薇旧照

勤学苦练的孙薇博采众长，师承著名锡剧“梅（兰珍）派”表演艺术家居亦琴。居亦琴这样评价孙薇在舞台上的表现：“嗓子好，表演非常有感染力，俗话说的演什么像什么。好的演员，只要往舞台上那么一站，一个动作，一个眼神，一句唱腔，就看得台下的观众眼睛都舍不得眨了。”

凭借对锡剧的无限热爱和精益求精的艺术态度，孙薇五次荣获江苏省戏剧节、锡剧节优秀表演奖，两次获得江苏省“红梅杯”戏曲演唱大赛金奖。2020年获评江苏省第二批乡土人才“三带”名人，2021年获第五届江苏省文华奖“表演奖”、紫金文化艺术节“优秀演员奖”。

细节决定成败。作为典型的“细节控”，每次剧中所用的小道具，小到一盏灯、一个萝卜筐，孙薇都要求精益求精。“这个红萝卜道具，我们以前设计的是白萝卜，孙院说常州的萝卜干不是红萝卜腌制的吗？于是我们就用颜料给它们染成了红萝卜。”在孙薇眼中，每一件小事情都很重要，市锡剧院的道具师朱路民感慨。

对于道具都如此较真的孙薇，对于舞台上的一个眼神、一个手势要求更高。“孙老师总是说，眼神是情绪的出口，即使是一瞬即逝的眼神，也能发射出千万个信息。”市锡剧院演员许君峰表示。

2022年，孙薇作为主要演员出演的《烛光在前》获第十七届全国“文华大奖”。这部戏重新解构了“常州三杰”之一张太雷同志妻子陆静华的一生。这个戏没有剧烈冲突，孙薇将那种“引而不发”和“具体而微”的表演恰到好处地贯穿在全剧。

当结尾陆静华娓娓唱起《十月怀胎歌》，准妈妈们的群像背景前，她素衣立于椅前，眼含珠泪，浮雕一般。这是一段杜鹃泣血般的哼唱，完全没有华丽的曲调，甚至不像一个剧种的唱腔，如同从内心缓缓流出，不可替代。让现场观众和孙薇一起，都活在了“悲喜交加”的憧憬中。

“演戏演戏，我理解的这个‘戏’，不仅是戏剧的戏，同时还是细节的‘细’。如果一个演员把细节都做到位了，传达出来的角色灵魂就更准确、更完美。”孙薇正是以这样细之又细的“抠戏”方式揣摩着每一个角色，演绎出每一出好戏。

两百岁锡剧

可以很“年轻”

锡剧生于江南，亦长于江南。在江南的氤氲水气和吴侬软语中，水袖翩然，声声入魂。

地方传统戏曲，烙印着一方水土之上代代传承的文化记忆。如何把锡剧文化传承下去，是孙薇给自己设定的最新挑战。

一出好戏，题材是根，演员是魂。

不同于京剧、越剧、昆曲这些流传较广的剧种，像锡剧这种受众少，“势单力薄”的小剧种，想要出圈，必须先从“破陈”开始。“抓住现实题材和本土题材，题材创新很重要。”即将首演的“燕双飞”就是孙薇请编剧专家一起打磨的新题材。

锡剧《燕双飞》排练现场

《燕双飞》选角上大面积起用了新人，青年演员许君峰、吴瑜、彭云波、曹诗韵将在剧中精彩亮相。“演员对戏非常讲究情感刺激的，我跟孙老师排戏，我就看她眼泪是含在眼睛里的，我就特别感触，所以我的戏就出来了。” “00后”锡剧新人曹诗韵在孙薇“入戏”的感染下，愈发沉迷于锡剧的魅力，找到了追求的方向。

“我自己真是非常想上去演，我多么希望我就是台上面的‘蒋英’，但是考虑到院团的发展和传承，年轻演员更需要成长锻炼的机会。”从主演到副导演，孙薇也在不断调整自己的“角色”定位。“这次角色的转换是我学习的过程，当下我要考虑的不是个人在舞台上发光发亮，而是让常州锡剧院在全省乃至全国都有立足之地。”

两百岁的锡剧，可以有年轻的演员，也可以拥有二十岁的观众。“唯美的声腔，唯美的配乐，唯美的舞台背景，构成唯美的戏曲样式。希望锡剧能乘着“国潮"风，拥有更年轻的粉丝。”两个月前，孙薇和年轻团员成立了短视频工作室，以更年轻的方式传播锡剧，不断地探索传统戏曲的“出圈”之路。

热爱不可辜负，责任时刻在心。“我们常州锡剧院代表省里获得了全国‘文华大奖’，接下来我们要思考的是怎样创作精品，‘首席专家’对于我而言不止是一份荣誉，更是一份沉甸甸的责任。” 孙薇这样形容自己获得“首席认证”的心态。

这一次，孙薇不再站在聚光灯下，却依然熠熠发光。

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